说起今年日本的热门话题，《你的名字。》绝对是排在首位。这部由新海诚执导的动画电影，也是他本人继《言叶之庭》后时隔3年再次推出的动画作品。2016年8月26日在日本全国上映，目前票房已经突破194亿日元，排入历代日本电影本土电影票房前3位(目前是第3位)，仅次于宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》。意料之外又情理之中。这部新作在上映后立即引爆全面hit，瞬间在各大社交平台上引发了热议，成为绝对热门的话题作。一部动画电影成为现象级的社会作品，究竟有着什么样的魅力?

　　在新海诚以往的作品中呈现出来以下一些特色：①堪比实物极致的美景;②男女(少年少女)之间“心的距离”的细腻描绘;③擅长心里独白的刻画。他非常擅用文学的手法来讲述电影故事，这也是国文系出身的新海诚绝对的优势，一直被赋予“小清新”、“文艺”等代名词也跟他小说式的叙述展开方式有极大的关系。

　　此前，新海诚拥有众多狂热的支持者，同时他也一直作为有望齐名宫崎骏的人选之一而名声大噪，但他的名气更多还是在动画粉丝的圈子内。比起宫崎骏、细田守那样的国民动画大家，他是那种能获得少数人疯狂支持的类型的作家。在前作《言叶之庭》上映时，曾在接受采访时他曾说过：我一直希望那些说“不看动画”的朋友们能怀着共鸣来看我的作品。我也一直都是怀着传达给更多人的想法去制作的。

　　《你的名字。》中汇集了新海诚过去作品的众多精华。本作的主人公，泷与三叶在梦中相互替换，而不直接相见，联络方式只有留在手机里的记录。仅靠手机联系的高中男女生这一想法，在新海诚独自制作完成的短篇电影《星之声》中就使用过。而在梦中替换，体验另一种现实的想法也可以看做是对《云之彼端、约定之处》的沿袭。《云之彼端》中出现了人物在梦中见到另一个世界(平行世界)的片段，主人公浩纪看到了女主角佐由理的梦，因为那个梦比现实还要真实，遂成了男主寻找下落不明的佐由理的线索。新海诚说，本作的舞台是东京与日本的山间乡村，而这个乡下少女与城市少年的情节，也是以新海诚亲自制作的Z会CM《十字路口》为基础。

　　新海诚在《秒速5厘米》与《言叶之庭》中，描绘了东京市中心的美。而这次东京的光线画法更加精炼，使其美丽更上一层楼，发现似曾相识构图的粉丝一定会会心一笑吧。比如，预告片中，俯视樱花飘舞的东京的最后一镜一定会让一些人想起《秒速5厘米》的标题镜头。最后一镜前，三叶仰望彗星的镜头也与《秒速5厘米》第2话《宇航员》中仰望火箭发射的主人公们的构图相似。

　　新海诚作品中的雨、樱花、电车、车站、天空飞翔的小鸟、纵伸的太阳光等不可欠缺的要素，作为“表达感情”的背景描写也依然在。虽然《星之声》之外的作品新海诚都没有亲自作画，但他参与了很多美术/摄影工作。《言叶之庭》等作尤为显著，新海诚采用了很多通过背景描写来表达人物心情的手法。例如，《言叶之庭》中没有说出心声的两人心情，通过雨的缓急绝妙地表现了出来。《云之彼端、约定之处》中人物感到孤独时画面只有一只小鸟在飞，而内心贴近时则数鸟齐飞。本作中也可以看到很多这样的描写。

　　虽然极富新海诚个人特色，但为其注入全新活力的角色设计师田中将贺与作画监督安藤雅司的贡献也不可忽视。的确，本作与新海诚的旧作相比，角色表情变得极为丰富。擅长在安静的表演中以背景衬托情感是新海诚的特色，加上田中设计的兼具核心与大众风格、表情丰富的角色，使得表现力大幅增强。

　　而担任本次作画监督的安藤雅司(《千与千寻》、《红辣椒》的作画监督)的贡献也非常大。安藤雅司曾担任过《幽灵公主》和《千与千寻》的作画监督，冲浦启之评价他的画是“在真实感中也能感受到温柔”(而且冲浦启之也参加了本作的制作)，这与新海诚长年感受到的日本动画的特征相重合。

　　新海诚之前的作品虽然以现代为舞台，但都没有向生活在同时代的观众传递明确的信息。但本作则是明确面向现代社会而制作的，对于活在2010年代的日本人来说，可以切实地感受到某种触动。能够表达这种强有力的主题也让我们感受到了新海诚作为作家的巨大成长。这毋庸置疑是新海诚的最高杰作。

　　日本名人是如何评价这部电影的呢?

　　秋元康(作词家)：

　　震撼心灵。就像风摇动着万木一般，心灵的最深处在簌簌作响。无论是谁都在寻找着某一个人。无论是谁也都在等待着某一个人。命运时时刻刻都在捉弄着我们。新海诚所描绘的是“即便如此”依然充满着希望的世界。

　　铃木敏夫(吉卜力制作人)：

　　人类在最后患上的是一种名为“希望”的疾病。看着这部电影，圣·埃克苏佩里(《小王子》作者)的这句名言无数次在脑海中闪现。

　　岩井俊二(电影导演)：

　　新海诚的作品就像是马格利特(比利时画家)《比利牛斯山之城》。大胆无畏、有着不朽的说服力。想称《你的名字。》为他的集大成之作。不过我认为他的“比利牛斯山之城”还能达到更高更高的位置。

　　秦基博(歌手兼词曲家)：

　　《你的名字。》这部作品究竟缠绕了几层思绪才能构筑起这样一个故事，想到这里不禁颤抖。这便是感动和畏怖的交织，怎样都无法好好用语言表达出来的复杂感情。观赏完电影之后，我片刻之间失去了语言。这份纯净感、现实感以及电影的规模之大，太过于有压倒性的气势。

　　日本观众是如何评价的呢?

　　21歳/女性/高知県：

　　这部电影有搞笑的地方，有感动的地方，有怦然心动的地方，在看完电影回家的路上，觉得所见不同了，想和喜欢的人见面。

　　23歳/男性/長崎県：

　　我感觉到联结人和人之间羁绊的线真的拥有改变命运的力量。

　　29歳/女性/東京都：

　　壮大的世界观在一片片故事拼图汇成一副画时呈现出来，一个个音符重叠成曲的管弦乐，十分沉稳，是一部能让人心情沉浸于其中的精彩电影。

　　17歳/女性/神奈川県：

　　画面很漂亮，色彩很美丽，声音很好听，曲子很动听，谁都会觉得是目前日本电影最高的水准了吧。在看完电影之后有一种心灵像受到了洗礼，世界的颜色好像变得透明了起来的感觉，第一次有这样的感觉。这绝对是我会向周围朋友推荐的电影。

　　下面说一点日语君自己的感受。《你的名字。》这部电影是非常典型的“日本”电影，在电影中描绘的场景、心理、生活状态日式风味十足，包括神社、巫女这样的元素符号也是日本文化爱好者们最为熟知的场景。但是在看的过程中日语君的直观体验最可能让中国观众发生理解“分歧”的点也正是这部电影的魂——「結び」。关于灵魂、隐世、命运、缘、结这种虚拟“概念”的理解，观看这部电影，最好贮备一定日本文化的知识以及打开想象的空间。

　　本作包含些许的“科幻”色彩。身体(灵魂)交换、时空穿越、时间线的交叠……还有在关于“fantastic”和“现实”的界限描述上，可能会对理解有一定的影响。如果你在看的过程中异常执着逻辑和主人公行为本身的联系的话，可能会陷入一个一直在发问的状态。比较建议第一次看的时候轻松观看故事本身，待研究所有细节后再看一遍。

　　这部让无数人泪流不止的电影，很多情侣是非常有感触的。关于“相遇”、“重逢”这样的主题的确会引发不少共鸣。当然，个人认为如果仅仅把它当作一部青春爱情电影来看，未免就有些可惜了。

　　最后补充一点，纯属日语君个人观感。整部电影在看的过程中并没有想象中的泪腺崩坏和情不自禁，全程都很冷静。看完整个故事，唯一的泪点却是在《なんでもないや》唱到这里的时候：

　　僕らタイムフライヤー 時を駆け上がるクライマー

　　(我们是时间旅行者 追逐时光的攀缘者)

　　時のかくれんぼ はぐれっこはもういやなんだ

　　(厌倦了与时间的躲猫猫 逃避时间的流逝)

　　嬉しくて泣くのは 悲しくて笑うのは

　　(喜极而泣 抑或是含泪欢笑)

　　君の心が 君を追い越したんだよ

　　(都是因为你听从了内心的声音啊)

　　无论外界的评价如何，只要能触动到你内心的电影，就是好电影。

　　电影引进不易，请好好地欣赏它。

（实习编辑：杨月）